貝爾特·莫里索《讀》
43位大師，60件繪畫、雕塑作品，橫跨19世紀下半葉至20世紀上半葉近百年時間，覆蓋印象派、后印象派、野獸派、立體派等大部分西方現代主要藝術流派……從5月26日起至8月27日，“從莫奈到畢加索精品展”在北京中華世紀壇展出，作品全部來自美國克里夫蘭藝術博物館的“鎮館之寶”，其藝術和學術價值堪稱迄今為止中國引進境外藝術展覽中水準最高。
大修引來世界級巡展
促成這場史無前例珍品展還得“歸功”于一場大修——由于美國克里夫蘭藝術博物館從2005年開始為期5年的擴建工程，因此，館藏大批藝術精品才得以到海外巡展。
建于1913年的美國克里夫蘭藝術博物館，是美國十大博物館之一，也是當今世界上最杰出的綜合性藝術博物館之一。館藏文物四萬余件，其中以東、西方重要的藝術品而著稱。和以往國外來華展出的多是畫庫作品不同，此次展覽所有作品都是“直接從美國克里夫蘭藝術博物館展墻上摘下的”，展品價值極高，總價值高達10億美元，其全額保險由美國聯邦政府承擔。
據悉，該展將在全球巡回展覽，北京中華世紀壇世界藝術館是全球巡展的第一站，也是在中國唯一的展出場所。之后，將赴日本、韓國和加拿大等國巡展。
大師筆下的幾許溫柔
以《印象·日出》一畫成名的莫奈，在其名作《紅圍巾：莫奈夫人畫像》中，為我們展示了他頭腦中對于“雪景”的印象。畫中的主人公是莫奈第一任妻子——卡米爾。1879年不幸因子宮癌而去世，卡米爾陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，卻沒有分享到丈夫此后顯赫的聲名。
專家介紹，該畫是莫奈本人最喜歡的作品，斷斷續續畫了很長時間，但是還沒等畫完，卡米爾就去世了。為了紀念心愛的人，莫奈把這幅畫掛在自己的房間里，直到他去世也沒讓“紅圍巾”飄出自己的房間。
讀過了莫奈的苦澀，另一名法國印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿給我們帶來的是溫暖與甜蜜。輕柔的筆鋒、夢幻般美麗的色彩，眼前這幅作品中，蘋果小販正在向雷諾阿新婚妻子艾琳·夏戈特兜售蘋果，整幅畫面充滿濃郁的18世紀法國洛可可繪畫風格。
據介紹，當時，畫家與新婚不久的艾琳正在妻子的出生地共度蜜月，該畫也被看作是雷諾阿對甜蜜婚姻的頌揚，歡慶他們生活中的新篇章。
細節之處品風格
濃烈的金黃、扭曲到接近爆發的姿態，令人窒息的圖畫張力……不用看銘牌，眼前這幅作品早已烙上文森特·凡·高獨一無二的個性印章。
這次展出的《梧桐樹群》與《圣雷米的白楊》是畫家生命末期的作品。僅活了37歲，繪畫生涯僅僅10年，凡·高卻創作出了800多幅油畫和為數更多的素描作品。作為歷史上最虔誠、最狂熱、最叛逆也最具有爭議性的藝術家，凡·高的意義不僅僅是后印象派三杰之一，更是藝術史上唯一不可復制的天才。
從某種程度上來說，奧古斯特·羅丹這個名字是與一名握拳弓背撐著下巴的“男子”聯系在一起的。
《思想者》本是為巴黎裝飾藝術博物館所制作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原型，塑造了一個強壯的男子，和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。為了制作《思想者》，羅丹創作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進行反復推敲，制作完后又將它放大，做成一件獨立的作品。
據悉，此次到達的還有帕勃洛·畢加索、塞尚以及荷蘭“風格派”大師蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》等一系列名家的代表作，豐富展現了19世紀下半葉至20世紀上半葉西方藝術潮流異彩紛呈的盛況.
保羅·塞尚《小溪》
文森特·凡·高《梧桐樹群》
保羅·高更《在浪中》
克勞德·莫奈《紅圍巾：莫奈夫人畫像》
奧迪隆·雷東《瓶花》
文森特·凡·高《圣雷米的白楊》1
奧古斯特·羅丹《皮埃爾·德·韋桑特的英雄頭像，加來義民之一》
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